Estamos vivendo uma pandemia de conteúdo?

Estamos vivendo uma pandemia de conteúdo?

O cansaço digital da Geração Z e o novo valor da presença


A pandemia invisível: excesso de conteúdo

A Geração Z cresceu no centro do furacão digital. Do MSN à inteligência artificial generativa, viveu todas as fases da internet — e agora, com pouco mais de 20 anos, começa a repensar sua relação com o conteúdo. Será que estamos consumindo demais? E pior: será que estamos criando no automático?

Estudos recentes mostram que jovens entre 18 e 25 anos passam, em média, mais de 10 horas por dia consumindo conteúdo digital. Isso inclui vídeos curtos, podcasts, feeds infinitos, rolagens passivas e até áudios acelerados no WhatsApp.

Chamado por alguns analistas de “content consumption pandemic”, esse comportamento não é mais apenas um vício casual — ele se tornou estruturante. A mente está sempre ocupada, mas raramente presente.


Remorso digital: o que a Geração Z está dizendo

Artigos comoeste do Buzzfeed mostram um padrão emergente:

  • Jovens relatam arrependimento por terem crescido online, expostos desde cedo a padrões irreais.
  • Há uma frustração crescente com o tempo perdido em comparação, com o algoritmo moldando desejos, estética e autoestima.
  • O desejo de “desaparecer da internet” virou pauta, trend e desabafo.


Doom Spending e a compensação pelo vazio

Paralelamente, surgem fenômenos como o doom spending — a tendência de gastar por impulso como uma forma de aliviar a ansiedade frente ao caos econômico, político e social. A conexão é direta: se estou sempre estimulado, também estou sempre exausto. E o consumo vira um alívio emocional.

Criar com mais profundidade virou objetivo

Esse cansaço não atinge só quem consome — ele atinge quem produz.

  • Criadores se sentem presos a ciclos de conteúdo frenético.
  • A lógica do “engajamento a qualquer custo” gera burnout criativo.
  • O medo de ser esquecido acelera o ritmo, mas esvazia o sentido.

Em resposta, muitos criadores estão buscando profundidade em vez de volume. Isso significa dedicar mais tempo à pesquisa, à construção de narrativas que realmente ressoem e à curadoria estética de cada detalhe.


O poder do detalhe

Nos últimos anos, a produção de conteúdo evoluiu significativamente, impulsionada por avanços tecnológicos e uma exigência maior por parte do público. Câmeras com qualidade cinematográfica, roteiros mais lapidados e edições sofisticadas viraram padrão. Mas mesmo com esse salto técnico, ainda existe um gap notável no set dressing — o cuidado com o que está em cena, no espaço.

Muitos conteúdos prezam pela narrativa e pela performance, mas pecam nos detalhes do cenário. E aí entra a força da direção de arte: o uso intencional de objetos, móveis e cores que contam histórias mesmo sem falas. Um ambiente bem construído é mais do que bonito — ele é significativo.

Nesse novo momento, o set deixa de ser só pano de fundo e se torna um personagem silencioso, capaz de traduzir valores, provocar sensações e elevar o nível da experiência visual.


A nova busca: presença, foco, propósito

Em meio à saturação, a Geração Z começa a questionar o excesso e buscar novas formas de se relacionar com a internet:

  • Curtidas já não são métrica de verdade.
  • Criar menos, mas com mais profundidade, virou objetivo.
  • O offline ganhou valor: experiências táteis, encontros reais, tempo com textura.


Conclusão

Talvez não estejamos só cansados do conteúdo. Talvez estejamos cansados de não sentir nada ao consumir tanto.

Se o futuro é sobre criar valor, estética e impacto, a pergunta que fica para quem produz é:
 
a gente ainda tá dizendo alguma coisa — ou só postando?

Fontes utilizadas

  1. Rising Kashmir – Are we living in a content consumption pandemic?
    https://risingkashmir.com/are-we-living-in-a-content-consumption-pandemic/


  2. Buzzfeed – Gen Z shares regrets growing up online
    https://www.buzzfeed.com/alanavalko/gen-z-shares-regrets-growing-up-online


  3. Bloomberg – Gen Z and Millennials are ‘doom spending’ to cope with economic uncertainty
    https://www.bloomberg.com/news/articles/2024-01-31/gen-z-millennials-are-doom-spending-to-cope-with-economic-uncertainty


  4. eMarketer – Generation Z Facts
    https://www.emarketer.com/learningcenter/guides/generation-z-facts/


  5. NielsenIQ – How to win with Gen Z in HORECA channels
    https://nielseniq.com/global/en/insights/analysis/2025/how-to-win-with-gen-z-identifying-trends-in-the-everchanging-horeca-channel/


  6. The Straits Times – When Gen Z stops spending and gets tired of social media trends
    https://www.straitstimes.com/business/invest/when-gen-z-stops-spending-and-gets-tired-of-social-media-trends


1 de outubro de 2025
O ensino de cinema exige uma abordagem prática e imersiva. Para que os alunos aprendam de maneira eficaz e desenvolvam habilidades reais , é fundamental que eles tenham acesso a objetos de cena, figurinos e elementos cenográficos reais . É aí que os acervos cinematográficos se tornam ferramentas indispensáveis para escolas de cinema . Com acervos bem estruturados, os estudantes podem experimentar a composição de cenários, iluminação, direção de arte e até mesmo o manuseio de objetos em cena . Mas como integrar acervos ao currículo de um curso de cinema? Quais são as melhores estratégias para maximizar o aprendizado dos alunos utilizando acervos reais? Neste artigo, exploramos como escolas de cinema podem utilizar acervos para enriquecer a formação de seus estudantes e torná-los mais preparados para o mercado audiovisual .
Por Leonardo Chaves 29 de setembro de 2025
NA produção audiovisual exige um alto investimento em cenografia, figurino e objetos de cena para criar campanhas publicitárias, filmes e séries impactantes. No entanto, comprar ou fabricar novos objetos para cada projeto pode ser extremamente custoso e inviável para muitas produtoras. Uma das soluções mais inteligentes e sustentáveis é a reutilização de objetos de acervo , permitindo que o mesmo item seja adaptado e reaproveitado em diferentes campanhas, mantendo a autenticidade e reduzindo custos . Mas como reutilizar objetos sem que pareçam repetitivos? Como fazer pequenas modificações para que um mesmo item tenha uma nova vida em cada produção? Neste artigo, exploramos estratégias eficazes para reutilizar objetos de acervo em múltiplas campanhas sem comprometer a originalidade do projeto .
25 de setembro de 2025
No universo da publicidade e do audiovisual, a construção de uma identidade visual forte é essencial para o sucesso de uma marca . Mais do que um logotipo ou um slogan, a identidade de uma empresa também se manifesta nos cenários, objetos de cena e elementos visuais utilizados nas campanhas. Objetos bem escolhidos podem transmitir emoções, valores e histórias , criando uma conexão instantânea com o público . Seja um simples detalhe de decoração ou um elemento central na narrativa, o uso estratégico de objetos de cena pode transformar completamente a forma como uma marca é percebida . Mas como isso funciona na prática? Neste artigo, vamos explorar cases de sucesso em que marcas utilizaram objetos em cena para reforçar sua identidade, aumentar o impacto das campanhas e gerar reconhecimento duradouro .
22 de setembro de 2025
No mundo do marketing, as marcas buscam cada vez mais criar experiências imersivas para engajar o público de forma impactante . Seja em campanhas publicitárias, eventos ou ativações de marca, a ambientação e a cenografia desempenham um papel essencial na construção dessas experiências. Os acervos são grandes aliados nesse processo, pois fornecem objetos, móveis e cenários que transportam o público para dentro da narrativa da marca . O uso inteligente desses elementos não apenas reforça a identidade visual da campanha, mas também cria um ambiente envolvente que gera conexão emocional com os consumidores . Mas como os acervos podem ser utilizados para criar campanhas e ativações imersivas? Quais são as estratégias para transformar um simples cenário em uma experiência memorável? Neste artigo, exploramos como os acervos ajudam a criar experiências imersivas no marketing e como o Acervo Utimura pode apoiar empresas e agências nessa missão .
19 de setembro de 2025
Com a evolução das produções audiovisuais e a crescente necessidade de otimização de tempo e recursos, a escolha de objetos de cena à distância se tornou uma prática comum no mercado . Seja para produções cinematográficas, séries, publicidade ou eventos virtuais, a seleção remota de cenografia e adereços pode garantir eficiência sem comprometer a qualidade visual . Mas como garantir que os objetos certos sejam escolhidos sem a necessidade de visitas presenciais? Quais são as melhores práticas para selecionar, visualizar e receber os itens com segurança? Neste artigo, exploramos como produtores e diretores de arte podem escolher objetos de cena à distância de maneira eficiente e sem imprevistos.
17 de setembro de 2025
No mundo do marketing e da publicidade, a conexão emocional entre marca e consumidor é um dos fatores mais importantes para a fidelização e o engajamento do público . E um dos elementos mais poderosos para criar essa conexão são os objetos de cena . Muito mais do que meros adereços, os objetos utilizados em campanhas publicitárias e eventos ajudam a reforçar a identidade da marca, despertar emoções e tornar a mensagem mais memorável . Quando bem escolhidos, eles transportam o espectador para dentro da história da marca e criam associações afetivas que influenciam o comportamento do consumidor . Mas como os objetos de cena podem fortalecer a conexão emocional com o público? Quais são os melhores métodos para utilizá-los de maneira estratégica em campanhas de branding e publicidade? Neste artigo, exploramos o impacto dos objetos de cena na construção da identidade de marca e como eles podem ser usados para criar campanhas mais envolventes e eficazes .
15 de setembro de 2025
No universo da publicidade, uma identidade visual forte é essencial para que uma marca se destaque e permaneça na mente do consumidor . Com a grande quantidade de anúncios e conteúdos visuais sendo exibidos diariamente, as empresas precisam criar campanhas que não apenas chamem a atenção, mas que também transmitam de forma clara seus valores e diferenciais . Uma identidade visual bem definida vai além do logotipo – ela abrange cores, tipografia, composição visual, objetos de cena, cenários e até a iluminação . Todos esses elementos trabalham juntos para criar uma experiência visual coesa e memorável . Mas como garantir que sua publicidade tenha um visual impactante e diferenciado? Quais são as estratégias para fortalecer a identidade visual da marca e tornar as campanhas mais eficazes? Neste artigo, exploramos as melhores práticas para criar uma identidade visual marcante e como os acervos podem ser aliados na construção de campanhas publicitárias visuais envolventes .
12 de setembro de 2025
No universo do marketing e da publicidade, cada detalhe conta para criar campanhas impactantes e memoráveis . Desde a escolha do cenário até os objetos que compõem a cena, tudo influencia a forma como o público percebe uma marca e se conecta emocionalmente com ela . Por isso, grandes marcas investem cada vez mais em acervos para suas campanhas publicitárias , garantindo ambientações autênticas, coesas e alinhadas à identidade visual da empresa. Mas por que esse investimento faz tanta diferença? Quais os benefícios de utilizar acervos na publicidade e como isso influencia a percepção do consumidor? Neste artigo, exploramos as razões que levam grandes marcas a utilizar acervos em suas campanhas e como essa estratégia pode elevar a qualidade e o impacto das produções audiovisuais .
10 de setembro de 2025
No cenário competitivo atual, destacar-se no mercado é um desafio para qualquer marca . Com tantas empresas disputando a atenção dos consumidores, é essencial criar experiências memoráveis que fortaleçam o posicionamento da marca e gerem impacto visual e emocional. A cenografia tem um papel fundamental nesse processo, pois vai além da estética e ajuda a contar a história da marca de forma imersiva e envolvente . Seja em campanhas publicitárias, eventos corporativos ou ações de marketing, uma cenografia bem planejada pode transformar a percepção do público e diferenciar sua marca da concorrência . Mas como a cenografia pode ser usada para criar diferenciação no mercado? Quais são os elementos-chave para desenvolver uma identidade visual forte e impactante por meio da cenografia? Neste artigo, exploramos o poder da cenografia no branding e como sua marca pode utilizá-la para criar experiências inesquecíveis .
8 de setembro de 2025
Na era da comunicação digital, a publicidade precisa ir além de anúncios tradicionais e mensagens genéricas . O público está cada vez mais exigente e busca experiências emocionais que gerem identificação e conexão . É aí que entra o storytelling visual , uma estratégia poderosa que transforma campanhas publicitárias em histórias cativantes, envolventes e memoráveis . Em vez de simplesmente vender um produto ou serviço, as marcas contam histórias por meio de imagens, cenários e composições visuais impactantes . Mas como o storytelling visual pode transformar campanhas publicitárias? Quais são os principais elementos dessa técnica e como utilizá-la para aumentar o engajamento e a conversão? Neste artigo, exploramos o impacto do storytelling visual na publicidade e como a ambientação, a cenografia e os objetos de cena desempenham um papel essencial nesse processo .
Show More